신임 CEO가 취임하면서 가장 먼저 정리해고를 단행했지만, 첫 번째 타격은 황금알을 낳던 '늙은 암탉', 마블을 향했다. 사실 마블의 쇠퇴는 하루아침에 이루어진 것이 아닙니다. 가장 대표적인 방법은 맹목적으로 생산량을 늘리고 거위를 죽여 알을 얻는 것이다. Marvel은 한때 1년에 4개의 극장 영화와 4개의 스트리밍 시리즈를 출시했으며 평균적으로 몇 주마다 새로운 콘텐츠가 출시되었습니다. 이것은 비참한 결정입니다. 드라마와 영화 사이의 얽힌 줄거리는 시청자에게 소위 숙제를 완료하도록 요구하며, 그렇지 않으면 다음 연극 영화에서 길을 잃게 될 것입니다. 이러한 강제적 시청부담은 다수의 일반 시청자의 이탈로 직결된다.


기사 | '실리콘밸리 관찰자' 정준

물론 이것은 여러 위기 중 하나일 뿐이다. Marvel Studios는 어떻게 단 몇 년 만에 디즈니의 스타 캐시카우에서 가장 실망스러운 부문으로 변모했습니까?

마블은 정리해고로 가장 큰 타격을 입은 지역이 되었습니다

디즈니가 마침내 새로운 CEO를 맞이했습니다. 전설적인 CEO 밥 아이거(Bob Iger)가 복귀한 지 3년 반 만에 마침내 후임자로 디즈니랜드 사업을 총괄하는 디즈니 체험 사업부 사장 조시 다마로(Josh D'Amaro)를 선택했습니다. 아이거는 올해 말 은퇴할 때까지 디즈니의 이사 겸 수석 고문으로 계속 활동할 예정이다.

흥미로운 점은 신임 CEO가 디즈니 체험부서 출신이라는 점이다. 2020년 아이거는 다마로의 전임자인 밥 차펙(Bob Chapek)을 자신의 뒤를 이을 사람으로 선택했습니다. 결과적으로 실적 하락과 주가 하락으로 불과 2년 만에 사임할 수밖에 없었다. 디즈니 이사회는 긴급 상황으로 차펙을 해고한 뒤 은퇴한 아이거에게 다시 한번 불을 꺼달라고 요청했다.

그러나 Chapek과 마찬가지로 Damaro도 테마파크 경력이 있는 운영 임원이며 영화, TV 및 스트리밍 미디어 사업에 대한 직접적인 경험이 제한되어 있습니다. 이는 또한 아이거가 그를 인수자로 선택했을 때 엔터테인먼트 베테랑인 다나 월든(Dana Walden)을 사장 겸 최고 크리에이티브 책임자(CCO), 특히 영화 및 TV 사업을 담당하는 책임자로 임명한 이유도 설명합니다.

다마로가 취임하고 가장 먼저 한 일은 직원들을 해고하는 것이었습니다. 2주 전 다마로는 모든 직원에게 내부 메모를 보내 회사가 운영을 합리화하고 보다 민첩한 기술팀을 만들 것이라는 이유로 약 1,000명의 직원을 해고할 것이라고 발표했습니다. 취임 후 첫 찌르는 일이다.

해고는 놀라운 일이 아닙니다. 아이거가 복귀하는 동안 그는 할리우드 전체가 직면한 문제, 즉 박스오피스 수익 감소와 선형 TV 시청자 감소에 대처하기 위해 이미 여러 차례 조직 개편을 단행하고 약 8,000명의 직위를 삭감했습니다. 그러나 Damaro는 Marvel Studios에서 가장 큰 타격을 입었습니다.


이번 정리 해고로 인해 Marvel 직원의 약 8%가 해고되어 캘리포니아주 버뱅크와 뉴욕에 있는 두 사무실에서 영화 및 TV 제작, 만화, 프랜차이즈, 금융 및 법률과 같은 여러 부서를 담당하게 되었습니다. 그 중 가장 큰 피해를 입은 것은 마블 스튜디오의 상징적인 비주얼 개발팀이다.

거의 완전히 폐지된 이 팀은 마블 시네마틱 유니버스의 비주얼 스타일의 통일성을 담당하는 핵심 세력입니다. 캐릭터 디자이너, 환경 디자이너, 특수 효과 아티스트, '어벤져스'부터 '가디언즈 오브 갤럭시'까지 모든 세계관의 시각적 언어가 이들이 만들어졌습니다.

해고 이후 Marvel은 소수의 정규 직원만 코디네이터로 유지할 예정이며, 향후 비주얼 개발 작업은 프로젝트별로 아웃소싱 계약 직원을 고용하는 모델로 전환될 것입니다. 이후 디즈니 CFO 휴 존스턴은 회사가 효율성 문화로 전환하고 있으며 향후 추가 해고 가능성을 배제하지 않는다고 밝혔습니다.

이는 10년 이상 Marvel에서 일해 온 내부 팀, 각 캐릭터의 역사적 진화를 잘 알고 시각적 일관성을 보장하는 전문가들이 이 브랜드의 일상적인 운영에서 집단으로서 사라지게 된다는 것을 의미합니다.


많은 전 마블 직원과 배우들이 소셜 미디어에서 공개적으로 디즈니의 근시안적인 의사 결정을 비판하며 이것이 마블의 핵심 경쟁력을 파괴하고 있다고 믿고 있습니다. 마블 영화에서 말벌 역을 맡은 에반젤린 릴리(Evangeline Lilly) 릴리는 디즈니를 "역겹고 수치스럽다"고 공개적으로 비난하기도 했습니다. "당신은 오늘날 당신이 가진 힘을 키워준 사람들에게 등을 돌렸고, 이제 이 힘을 이용해 그들을 버리려고 하고 있습니다. 당신은 부끄러워해야 합니다!"TAGPH1 2

마블은 돈 인쇄 기계에서 가장 큰 가랑이로 변했습니다. maker

분명히 Damaro의 Marvel 사용은 Iger의 승인을 받았습니다. 사실 아이거는 오랫동안 마블 부서에 불만을 품어왔습니다. 지난 2년 동안 그는 공개석상에서 지난 몇 년간 마블 스튜디오의 작업과 성과를 반복적으로 비판해왔습니다. 이번에는 D'Amaro가 Marvel을 베어내라는 요청을 받았습니다. 아마도 아이거는 그의 후임자가 권력을 잡도록 하려고 했을 것이다.

한때 디즈니의 캐시카우였던 마블 스튜디오가 불과 몇 년 만에 쓸모없는 자산이 된 이유는 무엇일까요? 마블의 종말은 의심할 여지 없이 모든 영화팬들을 한숨짓게 만들 것이다.


2019년은 의심할 여지 없이 Marvel Studios의 전성기입니다. 그 해 마블은 세 편의 영화를 개봉했는데, 모두 10억 달러를 돌파했고, 총 흥행 수익은 50억 달러를 넘어섰습니다. '어벤져스: 엔드게임'은 거침없는 흥행세로 전 세계 영화 박스오피스를 휩쓸었고, 마침내 27억9800만 달러의 박스오피스 신기록을 세웠다.

팬데믹 기간 중 박스오피스 하락이 타당하다면, 전염병이 끝난 후에는 마블이 더 이상 예전의 매력을 찾을 수 없게 될 것 같습니다. 몇 안되는 흥행작들은 거의 모두 이전의 성과에 안주하고 있습니다.


2023년작 '가디언즈 오브 갤럭시 3'는 8억 4,500만 달러의 글로벌 박스오피스를 기록하며 마블이 여전히 매력을 입증했지만, 이 영화는 제임스 건 3부작의 마지막 영화이자 10년 동안 축적된 감정 자본에 의존하고 있다.

같은 해 "앤트맨과 와스프: 퀀텀 오브 매드니스"는 박스오피스에서 4억 7,600만 달러의 수익을 올리는 데 그쳤으며 업계에서는 큰 실패로 간주되었습니다. '캡틴 마블 2'는 마블 영화 역사상 최저 흥행 성적을 기록한 2억 600만 달러, 손실액은 2억 7300만 달러로 추산되며 암울하게 끝났다.

2024년 마블은 단 한 편의 극장 영화 '데드풀과 울버린'을 개봉했는데, 이 영화는 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨의 향수 효과 덕분에 13억 달러를 벌어 영화 역사상 최고 수익을 올린 제한 영화가 되었습니다. 그러나 이는 마블 자체의 새로운 IP 창출 능력보다는 엑스맨 시대에 축적된 관객의 감정에 의존하는 본질적으로 브랜드 대여에 불과합니다.

2025년 성적표는 더욱 충격적이다. '캡틴 아메리카: 멋진 신세계'와 '썬더볼트' 모두 글로벌 박스오피스 톱 10에 진입하지 못했다. '판타스틱 4: 더 퍼스트 스텝'은 2025년 5억 2,100만 달러로 마블의 최고 흥행작이 되었지만, 최고조에 달했을 때 이 수치는 중간 정도의 마블 영화로는 합격점에 불과했습니다. 마블이 전 세계 박스오피스 톱 10에 단 한 편의 영화도 진입하지 못한 것은 올해가 처음이다.


흥행 실패는 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 이 영화들의 평판은 거의 무너졌고, Rotten Tomatoes 점수는 마블의 쇠퇴에 대한 가장 직관적인 기록이 되었기 때문입니다. '앤트맨과 와스프: 광기의 양자'는 전문 영화 평론가들에 의해 46%에 불과한 평가를 받아 '신선한' 합격선 아래로 떨어졌고 당시 마블 역사상 가장 낮은 평가를 받은 극장 영화가 되었습니다. 캡틴 아메리카: 멋진 신세계(Captain America: Brave New World)는 영화 평론가로부터 48%의 점수를 받았으며, 이 점수 역시 "썩음"으로 분류되었으며 마블 극장 영화 중 가장 낮은 시네마 스코어 B- 등급을 기록했습니다. 개봉 첫날 밤 극장에 몰려든 핵심 팬들조차 만족하지 못했다는 뜻이다.

'멋진 신세계'의 관객 평점은 80%로 전반적으로 평론가의 평점보다 높다는 점은 주목할 만하다. 그러나 이번 분할 자체도 문제를 보여준다. 완고한 팬들은 여전히 ​​브랜드를 옹호하고 있고, 일반 관객들은 이미 발로 투표하고 극장을 떠났다.

유일한 예외는 'Thunderbolt'입니다. 영화 개봉 전 영화평론가들의 평점은 88%에 달했다. 5단계에서 최고의 평판을 얻은 마블 영화였다. 마블이 창의력을 완전히 잃은 것은 아니라는 점을 입증했지만, 뛰어난 명성은 여전히 ​​이상적인 흥행으로 이어지지 못했다. 시청자들의 신뢰 위기는 평판조차 회복하기 어려운 수준에 이르렀다.

Marvel의 쇠퇴의 삼중 뿌리

Marvel의 쇠퇴는 하루아침에 이루어진 것이 아닙니다. 삼중위기가 장기간 중첩된 결과였다.

첫 번째는 맹목적으로 생산량을 늘리고 알을 얻기 위해 거위를 죽이는 것입니다. 2021년경 Chapek이 관리하는 Disney는 Marvel을 스트리밍 미디어 플랫폼 Disney+의 트래픽 엔진으로 배치하여 생산 능력을 크게 확대했습니다. 전성기에 Marvel은 매년 4개의 극장 영화와 4개의 스트리밍 시리즈를 출시했으며 평균적으로 몇 주마다 새로운 콘텐츠가 출시되었습니다. 이것은 비참한 결정입니다.

마블 유니버스의 매력은 원래 세심하게 디자인된 내러티브 리듬에 기반을 두고 있었습니다. 각 영화는 관객이 기대하고 토론할 수 있는 시간을 갖는 신중하게 계획된 이벤트입니다. 그러나 강제적인 생산량 증가와 집중적인 폭격 패턴으로 인해 이 작업의 리듬이 깨졌습니다. 청중이 새로운 캐릭터에 감정적으로 투자할 시간을 갖기도 전에 다음 작품이 이미 온라인에 출시되었습니다.

더욱 치명적인 것은 시리즈와 영화 사이에 얽힌 줄거리가 관객에게 소위 숙제를 완료하도록 요구한다는 것입니다. 그렇지 않으면 다음 극장 영화에서 길을 잃게 될 것입니다. 이러한 의무적인 시청부담은 다수의 일반 시청자의 이탈로 직결됐다.

둘째, 마블 크리에이티브 팀은 자신들의 가치관 서술에 집착하는 것 같습니다. 전성기 마블 영화에서 가치관과 다양한 서사들은 '블랙 팬서'의 아프리카 문화적 정체성과 '스파이더맨'의 민간 영웅주의라는 이야기의 자연스러운 성장의 결과였다. 관객은 먼저 캐릭터에 감동을 받고, 두 번째로 테마에 영감을 받았습니다.

그러나 2021년 이후 Marvel에서는 창의적인 논리가 반전되었습니다. 먼저 전달해야 할 사회적 문제를 결정한 다음 이를 중심으로 스토리를 구축합니다. 모든 캐릭터에는 완료해야 할 임무가 있으며 모든 줄거리는 메시지를 전달합니다. 등장인물은 유기적인 활력을 잃고 이야기는 교훈적인 수단이 됩니다. 말보다 수레를 앞세우는 것은 마블의 명성이 무너지는 가장 큰 이유입니다.


2021의 '이터널스'가 가장 대표적인 사례다. 10명의 새로운 캐릭터가 동시에 등장하며, 각각은 청각 장애인 영웅, 라틴계, 남아시아인 등 서로 다른 정체성을 나타냅니다. 캐릭터 메이크업 자체는 다양성 체크리스트와 같습니다. 모든 캐릭터 깊이는 "표현"을 위해 희생됩니다. 그 결과, 이 영화는 Rotten Tomatoes에서 47%의 점수를 기록하여 마블 최초의 정말 나쁜 영화가 되었으며 역사상 가장 낮은 점수를 기록했습니다.

2022의 'She-Hulk'는 네 번째 벽을 허물고 교훈적인 플랫폼이 됩니다. 이 시리즈는 주인공의 말을 직접적으로 사용해 관객들의 슈퍼히어로에 대한 성별 편견과 고정관념을 비판했고, 마지막에는 쉬헐크가 마블 본사에 침입해 '줄거리를 수정'하기도 했다. 창작자는 관객에 대한 불만을 대본에 직접 썼고, 관객은 자연스럽게 혐오감을 느꼈다.


"캡틴 마블 2"에서는 캐릭터가 스토리보다는 임무를 수행합니다. 세 여성 영웅의 조합은 일반적으로 서사적 요구보다는 다양성을 고려하지 않은 것으로 여겨진다. 캐릭터 간의 화학 반응이 꺼려지고 플롯 논리가 혼란스러워집니다. 2억 6백만 달러는 마블 역사상 최저 박스오피스가 되었습니다.

"Secret Invasion"은 마블의 가장 성숙한 정치 스릴러로 예상되었지만 이민에 대한 은유와 정체성 문제에 많은 지면을 할애하여 속도가 느려졌고 결국 핵심 팬들조차 구매하지 않았습니다. "토르: 사랑과 천둥"에서 그 자신의 캐릭터 아크는 코믹하게도 초점이 맞지 않게 되었습니다. 팬들은 일반적으로 이것이 Thor 캐릭터의 심각한 낭비라고 생각했습니다.


마지막으로 마블의 생산량이 급증하고 명성도 급상승하고 있는 반면, 그 유명한 마블의 특수효과도 제대로 하지 못하는 것 같습니다. 용량 확장 비용은 시각 효과의 남용입니다. Marvel이 동시에 진행하는 프로젝트 수는 업계의 일반적인 수준을 훨씬 초과하는 반면, 특수 효과 예산은 삭감되고 시간 창은 지속적으로 압축되고 있습니다.


업계 관계자에 따르면 특수 효과 스튜디오는 낮은 이익 또는 손실로 주문을 수락합니다. 아티스트는 초과 근무를 하며 출시가 가까워지면 반복적으로 샷을 수정합니다. '앤트맨 3'의 대형 왜곡된 CGI 이미지는 관객을 웃게 만들었고, '시크릿 인베이전'의 오프닝 크레딧에 나오는 특수효과는 '50센트도 안 된다'는 조롱을 받았다. 특수효과팀이 무능해서가 아니라, 전체 조립라인이 압도되었기 때문이다.

한 가지 세부 사항만으로도 문제를 설명하기에 충분합니다. 2016년 일부 해외 시장에서 '닥터 스트레인지'가 초연되었을 때 일부 장면의 특수 효과가 아직 완성되지 않았습니다. 마블의 감독 권한은 제작자와 경영진의 의견에 의해 희석되었고, 픽셀 수준의 개입은 마블의 작업 방식에 대해 업계에서 농담이 되었습니다.

이와 대조적으로 Pixar의 문제는 강요된 전략적 실수에 가깝습니다. Disney+는 극장을 포기하도록 강요했습니다. 다시 정상으로 돌아오더라도 창의적인 유전자는 여전히 존재합니다. 2024년 '인사이드 아웃 2'의 글로벌 박스오피스는 16억 9900만 달러를 달성해 전작 '라이온 킹'을 제치고 역대 애니메이션 최고 흥행 수익을 기록했다. 이 영화는 픽사의 명성을 살렸으며 픽사의 브랜드 매력이 여전히 존재한다는 것을 증명했습니다. 극장에 돌아와 스토리만 좋으면 관객들은 여전히 ​​티켓을 사러 올 것이다.


TA GPH16Marvel은 권력 투쟁의 희생자가 되었습니다

Marvel은 현금에서 벗어났습니다. 소가 엉망이 되었습니다. 그러나 아이거의 견해로는 이러한 비난이 차펙의 잘못된 의사결정에 기인할 수 있기 때문에 그는 책임을 지려는 고민 없이 공개적으로 마블을 여러 차례 비난해 왔다. 아마도 이것은 그의 후계자인 다마로가 자신의 권력을 확립하기 위해 처음으로 마블을 활용한 이유를 설명할 수도 있습니다.

2023년 11월 당시 CEO였던 아이거(Iger)는 뉴욕에서 열린 공개 행사에서 자신의 마블 스튜디오를 거의 비판하지 않았습니다. 그는 창작자들이 청중을 먼저 즐겁게 하는 것을 "첫 번째 우선순위를 잊어버렸다"고 공개적으로 밝혔으며, 좋은 이야기를 전달하는 것보다 메시지를 전달하는 창의적인 팀을 더 이상 용납하지 않을 것이라고 말했습니다.

같은 달, Iger는 재무 보고 회의에서 공개적으로 Marvel의 과잉 생산 능력을 비판하고 제작을 크게 줄이겠다고 발표했습니다. 극장 영화는 연간 4편에서 2~3편으로 압축되었고, Disney+ 드라마는 연간 4편에서 2편으로 압축되었습니다. 물론 이는 차펙 전 CEO의 실수였고, 아이거 자신이 책임을 질 필요는 없다.

5개월 후 아이거는 CNBC와의 인터뷰에서 다시 한 번 마블을 비판하며 디즈니의 최우선 과제는 폭넓은 관객을 끌어들이는 것임을 강조했습니다. "정보 전달을 최우선으로 생각하는 것은 우리의 목표가 아닙니다. 영화와 시리즈는 재미있어야 합니다."


아이거가 마블의 체면을 지키지 못한 데에는 더 깊은 이유가 있습니다. 마블은 디즈니 내에서 특별한 권력 구조를 가지고 있습니다. 케빈 파이기는 오랫동안 디즈니 내에서 거의 아무런 제한 없이 높은 수준의 자율성을 누려왔습니다.

파이기는 27년 동안 마블과 함께했습니다. 2007년 마블 스튜디오의 사장에 취임해 '아이언맨'(2008)을 시작으로 마블 시네마틱 유니버스 전체의 구축을 이끌었다. MCU의 서사구조와 세계관은 파이기가 디자인했다고 할 수 있다.

Iger는 2009년 Disney의 40억 달러 규모의 Marvel 인수를 주도한 후 Marvel에 상당한 창의적 자율성을 부여했습니다. 이것이 아이거의 일관된 전략이다. 그는 이전에 Pixar와 Lucasfilm을 인수할 때도 동일한 접근 방식을 사용했으며 제작에 개입하지 않고 원래 팀이 계속 운영되도록 했습니다.

파이기의 자율성은 흥행 성공을 통해 자연스럽게 얻은 결과였습니다. 마블 스튜디오는 전성기 디즈니의 가장 중요한 캐시카우였으며, 파이기의 지위는 건드릴 수 없는 존재였습니다. '어벤져스'가 팔릴수록 그의 목소리는 좋아졌고, '엔드게임' 무렵에는 거의 불가촉천민이 됐다.

흥행 적자가 계속되면 이러한 특수한 지위는 경영진 측의 가시가 됩니다. 자유롭지만 지속적인 적자를 발생시키는 부서는 어느 대기업에서나 반드시 고쳐야 할 목표입니다. 아이거는 공개적으로 마블을 비난했고, 다마로는 직원들을 해고하고 마블을 깎아내렸습니다. 본질적으로 본사는 마블 스튜디오에 대한 통제권을 다시 확립하고 있었습니다.

Marvel과 Feige의 마지막 기회

Feige가 당분간 해고될 가능성은 낮지만 그에 대한 압박은 점점 커지고 있습니다. 그는 현재 '어벤져스: 엔드게임'과 '어벤져스: 시크릿 워' 제작에 전념하는 동시에 엑스맨 리부트를 준비 중이다.

Damaro와 Walden이 인수하게 되면서 Feige는 Disney Entertainment 회장 Alan Bergman에게 보고하게 됩니다. 이는 본질적으로 Feige와 최고 의사 결정자 사이에 관리 계층을 추가하여 이전에 Marvel이 누렸던 특별하고 독립적인 지위를 조용히 깎아내립니다. 새로운 리더십은 파이기에 직접 손을 대지는 않았지만 보고 구조를 조정해 마블에 대한 통제를 강화하기 시작했다.

소식통에 따르면 Walden과 D'Amaro는 발판을 마련하면 Marvel Studios를 더 깊이 살펴볼 수도 있습니다. 마블은 아이거 재임 기간 동안 리더십 개편을 겪지 않은 유일한 디즈니 제작 부문이다.

그러나 이번 정리해고의 영향은 숫자 자체보다 훨씬 더 깊습니다. 비주얼 개발팀의 전반적인 해체는 마블이 10년 이상의 제도적 기억을 상실했다는 것을 의미합니다. 각 캐릭터의 진화 이력을 잘 알고 프로젝트 간 시각적 일관성을 유지할 수 있는 전문가들은 외주 계약자로 각자의 길을 가게 됩니다. 프로젝트별 채용 모델은 비용 측면에서 더 유연하지만 각각의 새로운 프로젝트가 작업 관계를 다시 구축해야 하고 시각적 일관성을 보장하기가 더 어렵다는 단점이 있습니다.


타이밍도 매우 민감합니다. 현재 마블 달력에는 2026년 여름 '스파이더맨: 뉴 데이', 2026년 12월 '어벤져스: 둠스데이', 2027년 12월 '어벤져스: 시크릿 워' 등 여러 중요한 프로젝트가 있다. 이 두 '어벤져스' 영화는 마블과 파이기가 재기할 수 있는 최고의 희망이다. 핵심 스타 로버트 다우니 주니어가 악당 닥터 둠으로 돌아와 수많은 팬들의 기대와 디즈니가 쇠퇴를 되돌릴 수 있다는 희망을 품고 있다.

가장 큰 문제는 이러한 프로젝트의 시각적 개발을 담당하는 내부 팀이 현재 큰 손실을 입었다는 것입니다. Doomsday와 Secret Wars에는 수백 명의 슈퍼 히어로와 복잡한 다중 우주 시나리오가 포함됩니다. 상황을 제어할 강력한 내부 비주얼 팀이 없으면 외부 VFX 하우스(예: Weta Digital, Industrial Light & Magic 등)에 전적으로 의존하면 시각적 스타일이 단편화될 수 있습니다.

전략적 관점에서 Iger 시대는 Marvel의 축소 경로를 설정했습니다. 극장 영화는 연간 4편에서 2~3편으로 압축되고, Disney+ 드라마는 연간 4편에서 2편으로 압축됩니다. 생산능력 축소는 올바른 방향이지만, 내부 크리에이티브팀을 해고하는 방식이 축소되는 마블을 더욱 취약하게 만들지는 아직 미지수다.

AI 교체의 그림자도 피할 수 없습니다. 디즈니는 이번 해고가 AI와 관련이 있다는 사실을 공식적으로 부인하지만, 계약 노동 모델로의 전환은 할리우드에서 창의적인 인재의 비용을 줄이기 위해 AI를 사용하는 일반적인 추세와 매우 일치합니다. 메모에서 D'Amaro는 기술 기반 인력 구축의 필요성을 강조했습니다. 현재 업계 상황에서 이 표현이 무엇을 의미하는지는 자명합니다.

사실 마블의 딜레마는 헐리우드 빅 IP의 산업화 딜레마의 전형이다. 창의적인 브랜드가 콘텐츠 공장으로 운영되고, 스토리가 플랫폼 전략의 부속물이 되고, 아티스트가 대체 가능한 아웃소싱 자원이 될 때 최종 판단은 관객이 지갑으로 할 것이고, 흥행이 최고의 기준이 될 것이다.

아마도 올해 말 '어벤져스: 둠스데이'는 마블에게 큰 도박이 ​​될 것입니다. 내기에서 승리하는 것은 마블 킹의 귀환에 대한 프롤로그입니다. 내기를 잃는 것은 슈퍼 히어로 제국의 진정한 종말의 마지막 장입니다. D'Amaro와 다른 Disney 경영진은 Feige와 Marvel에 대한 통제를 더욱 강화할 수도 있습니다.