요약:
2026년 8월 31일 저녁 8시, 후난위성TV의 황금시간대에 아주 특별한 TV 시리즈가 방영되었습니다. 무엇이 특별한가요? 실제 배우나 라이브 세트가 없습니다. 장면의 모든 캐릭터와 모든 장면은 모두 AI에 의해 생성됩니다. 제목은 '서유기'로, 중국에서 스타가 방송되는 첫 AIGC 드라마다. 이날 방송은 동시간대 지방위성TV 중 실시간 시청률 1위를 기록했다. 자본 시장도 충분한 커버리지를 제공했습니다. 생산자 중 하나인 Mango Super Media는 일일 20cm 한도를 두 번 가지고 있습니다.
같은 주 수천 킬로미터 떨어진 전국 극장에서는 2026년 여름 시즌이 끝났다. 총 흥행액은 124억9800만 위안, 관객 수는 3억 4000만 명을 기록했다. 박스오피스는 3년 연속 증가했다.
두 가지 콘텐츠가 동시에 성장하며 각자의 기록을 동시에 세웠다. 이는 지난 10년 동안 업계 내러티브에서 거의 전례가 없었습니다. 대중적인 속담에 따르면, AI 영화와 TV의 성장은 실사 영화와 TV의 쇠퇴를 동반해야 합니다. 새로운 기술이 등장하고 오래된 것은 무너질 것입니다. 이야기는 이렇게 이루어져야 합니다.
사실이 대본대로 흘러가지 않았다.
이 기사에서는 AI 드라마와 실사 드라마를 같은 그림에 넣어 어느 수준에서 영향이 발생하고 어느 수준에서 멈추는지 살펴봅니다. 해체 후의 결론은 다음과 같습니다. AI는 전통적인 영화와 TV의 킬러가 아니라 영화와 TV의 산업화를 위한 유일한 길입니다. 다른 사람을 죽였습니다.
01
자본 시장: 가격 상상
'서유기' 첫 방송 당일, 망고슈퍼미디어는 개장 16분 만에 일일 시청률 20%를 마감했다. 다음날 다시 일일 한도까지 올라 20.38위안으로 마감했고, 시가총액은 381억2500만 위안에 달했다.
iFinD의 시장 데이터는 이번 주 자본 유입 속도를 기록했습니다. 8월 28일 주에 주식 종가는 14.15위안에 불과했고, 주에 7천만 주가 넘게 거래되었습니다. 일일 한도가 있는 주 동안 종가는 20.52위안으로 상승했으며 주간 거래량은 4억 5,400만 주로 증가했으며 회전율은 몇 배로 증가했습니다. China Broadcasting Technology, Huanrui Century, Bona Pictures, Zhangyue Technology, Chinese Online 등 다양한 영화 및 TV 주식 목록이 마감되었습니다.
시분할 차트에서 재무 보고서로 시선을 옮기면 그림에 균열이 나타납니다.
일일 한도를 10일 앞두고 Mango Super Media는 반기 보고서를 방금 발표했습니다. 상반기 수익은 61억 9,400만 위안으로 전년 대비 3.86% 증가했습니다. 모회사에 귀속되는 순이익은 2억 2백만 위안으로 전년 동기 대비 73.58% 감소했습니다. Huanrui Century는 일일 한도 밤에 긴급 발표를 하여 회사의 AIGC 관련 사업 수익이 낮은 비중을 차지하며 단기 영업 실적에 큰 영향을 미치지 않을 것임을 나타냈습니다. 보나픽쳐스는 후속 조치를 통해 AI 영화와 TV 드라마 사업 수익이 전체 매출에서 차지하는 비중도 매우 낮다는 점을 상기시켰다.
번역: 이익은 감소하고 있지만 주가는 보합세입니다. 회사 자체는 AI가 큰 수익에 기여할 수 없다는 점을 인정하지만 시장에서는 여전히 AI 리더로 평가하고 있습니다.
자본시장이 특정 주제에 투표한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 3개월 전에는 단 한 번의 쇼가 있었습니다. 5월 1일 1,400만 달러의 비용이 드는 "할머니에게 보내는 러브레터"는 모두 아마추어였으며 대화의 90%가 조산 사투리였습니다. 더반에서 오프닝 스코어 9.0점을 기록하며 첫날 일정 대비 1.6%의 역습을 펼쳤고, 드디어 흥행수입이 17억을 돌파했다. 제작사 중 하나인 다마이 엔터테인먼트는 5월 18일 장중 한때 18% 이상 상승했으나 장중 4.55% 하락했다. 일주일 뒤 주가는 출시 전 포지션으로 돌아갔다.
돈이 가는 곳에는 투표가 있습니다. 그러나 맛에 대한 투표는 유지되지만 기대에 대한 투표는 그렇지 않습니다.
버핏은 주주들에게 보낸 서한에서 평생의 해자에 대해 이야기했으며, AI가 영화와 TV 산업에 한 첫 번째 일은 강바닥을 평평하게 만드는 것이었습니다. 강바닥이 평평해지면 수위가 낮아지고 거기에 서 있던 사람들이 익사하게 됩니다. 대신 IP와 미학을 손에 넣은 기업이 떠오를 것이다.
02
AI 드라마와 실사 드라마: 하나의 배너, 두 개의 평행 우주
7월 초, 일부 사용자는 Hongguo APP 홈페이지가 변경된 것을 발견했습니다. 원래 '단편 드라마' 열의 이름이 '리얼리티 드라마'로 바뀌었고 그 옆에 추가로 '코믹 드라마' 열이 있었습니다.
플랫폼의 인터페이스 변경은 언제나 사용자 규모를 대변해 왔습니다. 카테고리에 별도의 열을 제공하는 것은 청중이 무시하기에는 너무 크다는 공식 발표와 같습니다. 하지만 이런 칼럼 운동은 전통적인 영화와 드라마 시장을 흔들지 못했다. 두 그룹의 청중이 있고, 각각은 자신만의 세계를 가지고 있습니다.
캡션: 홍궈 단편 드라마 인터페이스, 실사 드라마/만화 드라마 칼럼(2026년 7월 초 그레이스케일 조정 스크린샷)
(1) 폭발적인 공급량을 자랑하는 코믹드라마의 실제 시청률은 높지 않다
먼저 만화 세계의 확장 속도를 살펴보겠습니다. 2025년 AI 만화 시장 규모는 전년 대비 약 276% 증가한 168억 위안에 이를 것입니다. 2026년에는 243억 6천만 위안에 이를 것으로 예상됩니다. DataEye는 더욱 급진적인 역량을 제공했습니다. AI 드라마와 만화 드라마를 합하면 400억 위안에 이를 수도 있습니다. 만화 이용자 수는 2025년 약 1억 2천만 명, 2026년에는 2억 8천만 명으로 증가할 것으로 예상됩니다. Hongguo의 무료 만화 독립 APP은 2025년 11월 출시되었으며, 첫 달 월간 활성 사용자 수는 854만 명, 2026년 2월에는 2,404만 명으로 급증했으며, 1인당 일일 평균 사용량은 90.7분입니다.
AI 만화를 보는 대부분의 시청자는 선택의 출발점이 두 가지입니다.
첫째, AI 만화는 얼마의 돈이 들고, 몇 번이나 듣는가? 대부분의 실사드라마의 비용 구조는 블랙박스다. 특수효과 예산은 여러 하청계약을 통해 증발합니다. 관객들은 감정을 소비하고 특수효과를 50센트만 본다. 그래서 관객들은 "749국이 얼마나 욕심을 냈는지는 아직 알 수 없다"고 농담을 좋아한다. AI 만화의 비용 구조는 투명합니다. ByteDance Seedance 2.0은 순수 비디오 생성 비용을 초당 약 1위안으로 줄였으며, 90분짜리 만화의 제작 비용은 10,000위안 이상에서 약 2,000위안으로 줄었습니다. 아무리 많은 돈을 투자하더라도 화면에서는 원하는 만큼 많은 소음이 발생합니다.
둘째, 적시에 신규 IP를 확보하는 문제를 해결합니다. 묵시록과 무제한 스트리밍이라는 두 가지 유형의 웹 소설은 웅장한 설정과 값 비싼 장면을 가지고 있습니다. 실사 영화와 TV 쇼는 이를 감당할 여유가 없으며 수년 동안 밀린 상태였습니다. 요즘은 평범한 배경의 소설이라도 화면 연출과 특수효과를 더해 영화로 만들 수 있다. 플롯의 중요성은 2선으로 밀려났고, 적응의 문턱은 바닥으로 밀려났다. 새로운 소설의 속도는 독자가 처음으로 페이지를 넘기는 속도를 따라갈 수 있습니다. 중국문학의 만화 사업 매출은 1억 달러를 넘어섰고, 중국 온라인은 AI 툴체인을 활용해 250편 이상의 만화를 제작했다.
Gartner의 기술 성숙도 곡선을 사용하여 이 산업의 위치를 측정합니다. 2025년에는 80,200개의 새로운 만화 드라마 관련 회사가 등록될 것입니다. 2026년 상반기에 신규 AI 드라마·만화가 22만 편이 나올 예정인데, 재생량이 1억 회 이상인 작품은 1055편(0.73%)에 불과하다.
영화계에서도 AI 영화가 개봉하는 경우가 적지 않다. 지난 2월 말 개봉한 국내 최초 전과정 AIGC 극장용 애니메이션 '동창회'는 최종 흥행액이 약 1496만 위안을 기록하며 첫 주에 높은 몰입도를 기록했다. 롱테일 커뮤니케이션이 부족했고 대중 시장에 불을 붙이지 못했습니다. 공급 측면에서 단편영상 플랫폼에서 인공지능 만화가 급격하게 우위를 점하고 있는 것과 대조적으로, 극장용 인공지능 영화는 아직 실험 단계에 있어 대중이 돈을 지불하기 어렵다.
공급 폭발과 이익 부족은 기대가 부풀려진 시기 산꼭대기의 전형적인 특징이다. 다음에는 버블은 필연적으로 줄어들 것이고, 살아남는 기업은 IP와 미학을 보유한 기업이다.
(2) 전통적인 영화 및 TV 시장: 큰 영향을 받지 않음
여름 일정을 되돌아보면 비교가 더욱 명확해진다.
평균 티켓 가격은 36.74위안으로 2022년 이후 여름 성수기 최저점으로 성장이 가격 인상에 전혀 의존하지 않는다는 뜻이다. 이 기간 46일 연속 일일 박스오피스 1억 돌파, 상영회수 3,851만 회를 기록하며 역대 최고 기록을 세웠다. 더욱 희귀한 점은 처음으로 입소문과 흥행이 겹친다는 점이다. '웰컴 투 드래곤 레스토랑'은 도우반에서 8.7점, '오디세이'는 8.6점, '에잇 불멸!'은 8.6점을 기록했다. 》8.2점, 평가를 마친 14편 중 7편이 관객 만족도 85점을 넘었다. 상위 3개 영화의 박스오피스 점유율은 모두 49%로 지난해보다 5%포인트 높아졌다.
최종 답은 총 흥행액이 124억 9,800만 위안, 관객수는 3억 4천만 명으로 3년 연속 흥행액이 늘었다는 것이다.
(3) AI는 현재 생산 수단일 뿐입니다
2026년에는 세계에서 가장 발전된 AI 동영상 모델이 출시되었습니다. 같은 해, 세계에서 가장 인기 있는 감독 중 한 명이 100여 년 전에 개발된 이미징 원리를 사용하여 자신의 기록을 경신했습니다.
놀란의 '오디세이'는 영화 역사상 처음으로 IMAX 15-perf 65mm 필름 카메라를 사용하여 촬영한 장편 영화입니다. 2억 5천만 달러의 비용이 들었고 6개국을 여행하면서 91일 만에 촬영되었습니다. 영화 기계의 소음을 억제하기 위해 IMAX는 300파운드의 방음 커버를 제작했습니다. 거대한 렌즈가 두 배우 사이에 들어갈 수 없었기 때문에 제작진은 전체 반사 시스템을 구축했습니다. 필름 한 롤로는 2분 30초에서 3분 정도만 촬영할 수 있었고, 촬영이 완료된 후 롤을 교체하려면 기계를 멈춰야 했습니다.
캡션: Christopher Nolan의 "The Odyssey" 세트장, 새로운 Keighley IMAX 65mm 필름 카메라. 이미지 출처: Empire Magazine
전 세계 41개 극장에서만 IMAX 70mm 영화 버전을 상영할 수 있습니다. 영화사는 티켓을 1년 먼저 오픈해 1시간 만에 95%의 좌석이 매진됐다. 첫 번째 주말의 글로벌 박스오피스는 미화 2억 6,400만 달러로 놀란의 경력 중 가장 큰 오프닝을 기록했습니다. 북미 박스오피스의 53%가 고급 포맷 극장에서 나왔습니다. 중국 시장에서는 여름 시즌 6억300만 위안을 벌어들였고, 더우반은 8.6점을 기록했다.
청중은 독창성을 위해 기꺼이 프리미엄을 지불합니다. 올 여름 처음으로 이 작품이 확실한 흥행 규모를 갖게 됐다.
바다 건너편에서는 또 다른 일이 일어나고 있습니다. 미국 과학자 테일러(Taylor)는 자신의 AI 시스템인 DABUS에게 특허 신청을 요청했고, 발명가 란에 AI의 이름을 기재했다. 그 결과는 세계적인 파괴였습니다. 미국은 이를 거부했고, 영국 대법원은 결국 이를 거부했으며, 유럽 연합, 일본, 한국, 독일도 모두 같은 이유로 거부했습니다. 즉 발명가는 자연인이어야 합니다. 영국 대법원도 백도어를 차단했습니다. AI 소유자는 AI 출력물에 대한 특허를 자동으로 얻을 수 없습니다.
미국 저작권청은 AI 그림 '천국으로 가는 가장 가까운 입구'에 대해서도 동일한 거부 의사를 밝혔습니다.
법은 인간의 창조물만을 보호합니다. 좋은 도구임에도 불구하고 가격이 책정되고 대차대조표에 기록될 수 있는 자산이 될 수 없다고 판단하는 AI 생성 제품의 소유권을 확인하기는 어렵습니다.
즉, 영화나 TV 작품의 AI는 기반이 아닌 제작 수단입니다. 산업이 더 많은 경제적 이익을 얻을 수 있도록 도와주지만 산업 자체를 구축할 수는 없습니다. Nolan의 상대는 Seedance도, MiniMax도, 동일한 오픈 소스 모델이 아닙니다. 모두가 통과 표시 위에서 사진을 찍을 수 있을 때에도 여전히 전투가 머릿속에 남아 있습니다.
(4) AI의 칼은 '보통 드라마'에 떨어진다
DataEye 연구소는 Hongguo 플랫폼의 월간 목록 데이터를 추적했습니다. 2026년 2월에 432개의 새로운 실사 마이크로 단편 드라마가 목록에 추가되었으며 이는 역사적 최고치입니다. 4월부터 AI 드라마, 만화 등이 잇따라 순위권에 진입했다. 6월에는 새로운 실사 드라마 수가 110개로 급감했습니다. 4개월 만에 4분의 3으로 줄었습니다. 상반기 전체 무료 단편드라마 시장 전체 인기는 400억에 육박한 반면, 6월 인기는 전월 대비 53% 하락했다.
AI의 칼은 40~80만 원이 드는 영화, 특수효과 예산이 겹겹이 하청을 받고 단일 촬영장에서 60부작을 촬영할 수 있는 실사 단편 드라마의 한가운데에 딱 들어맞는다.
우리는 AI가 인간과 전통적인 영화 및 TV를 대체할 것이라고 자주 말합니다. 그러나 둘 사이에는 본질적인 갈등이 없는 것으로 밝혀졌습니다. 기술적 장벽이 낮을수록, 창의적 문턱이 넓을수록 더 많은 사람들이 좋은 작품에 관심을 쏟게 됩니다.
03
무성영화는 죽었으나 영화는 죽지 않았습니다
사실 영화와 TV 업계는 오래 전부터 이에 대한 답을 내놓았습니다.
1927년에는 '재즈 싱어'가 등장하며 무성영화 시대가 막을 내렸다. 당시 수많은 사람들이 영화의 예술성은 죽었다고 주장했지만, 알고 보니 '무성영화' 형식만이 죽었고, 영화는 황금기로 변했다. 이후 컬러는 흑백으로 대체됐지만 흑백은 사라지지 않았다. "쉰들러 리스트"의 작가들은 아직도 이 단어를 가장 엄숙한 표현으로 사용하고 있습니다.
기술적 변화가 일어날 때마다 사람들은 오래된 것의 죽음을 먼저 알리는 데 익숙합니다. 하지만 매번 정말로 죽는 것은 오래된 기술에 부착된 평범한 공급품일 뿐입니다.
역사는 단순히 반복되는 것이 아니라 운율을 따릅니다. AI와 실사 드라마의 논쟁은 같은 장면의 반복이다. AI는 진정한 의미에서 새로운 기술을 가져오지 않는다. 모든 출력은 기존 인간 이미지와 코퍼스를 기반으로 합니다. 이는 특수효과 렌더링 등의 작업을 반복할 수밖에 없지만, 남다른 기술과 사고력이 필요한 상황에서는 수행하기 어렵다.
요즘 콘텐츠 제작자에게 인간과 같은 이미지는 만들 수 있지만, 고통을 느끼고, 반하고, 새벽 3시에 일어나 대본을 바꾸는 뇌는 만들 수 없습니다.
그러므로 영화와 TV 산업에 대해 너무 걱정하지 마세요. AI를 통해 인간은 최초로 소설을 일주일 만에 그림으로 바꿀 수 있게 되었고, 창작자는 반복적인 작업에서 해방되었습니다. 이것이 바로 효율성이자 해방입니다. 이는 모든 사람이 기계가 결코 할 수 없는 일로 돌아가도록 강요합니다.
표현 그 자체.
댓글